2025年12月22日起，浦东美术馆隆重推出年末收官国际大展“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”（Picasso Through the Eyes of Paul Smith）。作为国际巡展的首站、亦是中国唯一站，展览由浦东美术馆与巴黎毕加索博物馆联合主办，以当代视角呈现其珍贵馆藏中跨越艺术家整个职业生涯的经典作品，构成国内迄今最完整、创作类型覆盖最全面的毕加索艺术巡礼，为中国观众来一场空前绝后的艺术盛宴。
12月18日下午，浦东美术馆举办毕加索大展开幕仪式。法国驻华大使白玉堂（Bertrand Lortholary），浦东新区区委常委、宣传部部长黄玮，巴黎毕加索博物馆主席Cécile Debray，陆家嘴集团总经理杜少雄，展览艺术总监保罗·史密斯（Sir Paul Smith），陆家嘴集团副总经理兼浦东美术馆董事长李旻坤出席活动并为展览揭幕。
现代艺术的创始人之一、立体主义的先驱、超现实主义的核心人物 ，巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881–1973）早已超越艺术家这一身份，成为20世纪文化思想与视觉革命的象征。作为现代艺术史上真正意义上的“时代分水岭”，他不断吸收印象派、象征主义、新古典主义、超现实主义等多重语言，并以持续的大胆试验开辟出前所未有的艺术路径，其作品至今仍不断启发现代观众对图像、情绪与现实的重新理解。
“非常毕加索”以难得一见的规模囊括艺术家一生中所有标志性创作阶段：从蓝色时期的忧郁凝视、粉色时期的温柔叙事，到立体主义的革命性重构；从新古典主义的形体回归、超现实主义时期的心理张力，到反战创作的情绪表达、对西方艺术大师的重新对话，再至综合媒介实验与晚年奔放自由的艺术语言等，全面再现了这位20世纪最具创造力与影响力的天才巨匠一生的风格变奏。
80件展品涵盖油画、炭笔画、铅笔画、雕塑、水彩、浮雕画、版画、陶瓷等几十余种创作材料，带领观众与二十世纪最具颠覆性的艺术革命遗产展开一场深度对话。
作为当代时尚界的标志性人物，保罗·史密斯以跨越时尚、艺术、工业设计与生活方式的广阔视野，被视为当代创意文化的重要推动力量。他对色彩、材料与视觉语言的敏锐洞察，使其成为能够为毕加索提供全新解读路径的理想合作者。此次受邀担任展览艺术总监，他以其跨界视野与敏锐的视觉语言为展览注入当代语境下的全新观看方式。
本次展览溯源自巴黎毕加索博物馆于2023年举办的“纪念毕加索：藏品新释”（Picasso Celebration: The Collection in a New Light），彼时正值艺术家逝世五十周年。这一翘首以盼的展览如今登陆上海，馆方共同精选80件代表作品，在保留展览核心精神的基础上，根据浦东美术馆开放、独特的空间进行重新定制了不一样的展陈设计。保罗·史密斯摒弃了近几十年来盛行的“白盒子”展示模式，以色彩、图案、条纹与物件为线索构建沉浸式展陈结构，使作品与空间产生富有节奏的呼应关系，引领观众“走进毕加索”，成为其艺术宇宙的同行者。
巴黎毕加索博物馆坐落于历史层次深厚的玛黑区核心地带，而浦东美术馆是立足于上海小陆家嘴核心区域的现代都市地标，二者之间的合作不仅是地理维度的连接，更是传统与当代、历史风貌与城市未来之间的深度呼应，恰如毕加索与保罗·史密斯跨越艺术门类的交汇，都在不同文化语境中迸发出新的火花。
作为全球规模最大的毕加索作品收藏机构，巴黎毕加索博物馆也是唯一一个涵盖毕加索所有绘画、雕塑、版画和素描作品的机构。其馆藏超过5000件毕加索原作，并收录约20万件档案文献，通过素描、习作、速写本、系列版画、摄影作品、插图书籍、电影和文献等形式，完整呈现艺术家毕加索从早期到晚年的创作历程。
在此次展览中，毕加索的作品不再被固定在单一语境中，而是在浦东美术馆开放的现代空间里获得新鲜、具时代感的呈现方式，使这位世纪巨匠的思想与创造力在今日依旧保持锐度。通过与巴黎毕加索博物馆的深度合作，浦东美术馆不仅延续对国际艺术叙事的持续拓展，更在城市文化格局中构建起连接全球艺术经典与当代文化体验的重要桥梁。
“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”以十余个主题展厅呈现了毕加索跨越半个世纪的创作轨迹，集结油画、雕塑、水彩、陶瓷、版画等多种媒介，完整覆盖艺术家一生中所有重要时期。80件来自巴黎毕加索博物馆的代表性真迹，为中国观众构筑起迄今最完整、创作类型覆盖最全面的毕加索艺术光谱。展览在艺术史脉络与艺术家个人情绪之间找到均衡，呈现出毕加索在材料、形式与视觉语言上的持续革新，也延续了他始终追求的普世创作气质。
作为展览主视觉之一的《阅读》（1932）展现了毕加索在玛丽–特蕾兹·瓦尔特时期的肖像语言：圆润的曲线与流动的色彩塑造出柔和却结构清晰的形象。保罗·史密斯从画中提取“条纹”元素，将其延伸至展厅墙面，使观众在空间中获得更直接的视觉体验。立体主义时期的《圣心大教堂》（1909–1910）则体现“立体主义”对现实形体的重新组织，使具体建筑在画面中介于写实与抽象之间，为观众带来这一里程碑式艺术变革的关键面貌。
儿童主题作品，如《装扮成喜剧丑角的保罗》（1924）与《与玩具卡车玩耍的孩子》（1953），则呈现了毕加索创作中柔和而富于象征的一面。毕加索一直将童年视为其创作中的核心，儿童在他的创作中既是描绘对象，也是引发形式革新的重要源泉。他借由儿童视角的天真与自由，从中提取新的线条与形体方式，寻求摆脱传统绘画规范的可能，“像孩子一样画画”成为贯穿他艺术生涯的内在愿望。
首次来华展出的标志性作品《牛头》（1942）为展览开启视觉与意义的双重入口。由自行车鞍座与车把组合而成的这件作品，是毕加索艺术变形过程的典范之作。此外，《斗牛：斗牛士之死》（1933）则体现毕加索对于斗牛的热情。画面以浓郁的色彩与定格般的动态表现关键情节，形成具有戏剧张力的画面结构。20世纪20—30年代，他围绕斗牛创作了大量绘画、素描与版画，显示出艺术家对该题材的持续兴趣。
蓝色时期代表作《男人肖像》（1902–1903）中人物被冷峻的蓝色调所包裹，画面从叙事转向对人物内心情绪的凝视。这一阶段的作品多以边缘群体为主题，往往被视为人类苦难的象征。粉色时期与早期立体主义在《女人或水手胸像》(《阿维尼翁的少女》研习稿)（1907）中获得过渡性的体现。作品粗砺的造型与原始能量源于毕加索对原住民文化、非洲与大洋洲艺术的兴趣，在大量素描、速写与构图实验中逐步确立新的体积与形体逻辑。
《草地上的午餐》系列的再创作呈现毕加索了如何在20世纪50年代重新回到艺术史经典。他围绕同一主题创作了大量绘画、素描与版画，通过姿态、构图与场景的调整解构视觉结构。陶瓷作品如《饰有大胡子农牧神头像的长盘》（1948）中，他以传统器形为基础，通过塑形、绘制与变形，使盘、壶、砖块转化为动物或神祇的面孔。不仅显示艺术家在陶艺领域的灵活和幽默，更反映其对材料和形式的不断拓展，也反哺了他同期的绘画与雕塑实践。
此外，展览还包括“玩转时尚的艺术鬼才”“集合与拼贴”“古典主义画家”“战争期间”“海魂衫”“晚期创作：1969—1972年”“展览中的毕加索”等展厅，进一步延展艺术家的主题探索，使观众得以从多维度理解毕加索在材料、手法、题材与风格上的持续拓展。整体展览共同勾勒出毕加索作品在国际艺术史中的重要位置，以及其跨越时空、持续影响当代视觉文化的深刻力量；在今日文化景观不断变动的背景下，他的艺术仍保持清晰的轮廓与穿透力。
作为本次展览艺术总监，英国设计师保罗·史密斯并非以艺术史学家的身份介入，而是以设计师的直觉、时尚的敏感和生活家的好奇心，为毕加索的作品注入当代气息。这种以个人感知与生活经验为出发点的呈现方式，与毕加索终其一生从日常物件汲取灵感、将平凡转化为艺术符号的创作路径不谋而合。
在展陈设计上，保罗摒弃了传统做法，转而营造充盈而富有戏剧性的氛围。自1970年开设首间店铺以来，保罗以持续不断的创意活力与大胆运用色彩和条纹闻名全球。在本次展览中，他凭借敏锐的视觉直觉与幽默感，重新诠释毕加索的多重身份与创作可能，使公众得以从新的视角接近这位革新者：既是一位改写传统的艺术家，也是一位在色彩与形式中不断实验、充满游戏精神的创造者。
展墙本身成为跨界对话的载体：在“古典主义画家”主题空间中，素描作品密集悬挂，灵感来自巴黎沙龙的经典陈列，同时呼应保罗店铺中的“艺术墙”理念，实现传统与现代的平行对话；在“条纹”主题空间，毕加索作品中的线条与保罗标志性的彩色条纹叠加，形成图案与图案的互动；部分展厅则借鉴巴黎街头的“城市牛皮癣”手法，贴满毕加索历史展览海报，以直白的重复制造视觉冲击。这些设计不仅融合了两位艺术家的视觉元素，更让观展体验本身成为一场沉浸式、充满节奏与情感的视觉旅程。
保罗·史密斯表示，他希望打造一种更强调视觉感受与直觉接受的观展方式，使年轻观众与初识毕加索的公众都能在色彩、乐观精神与横向思维中获得启发。在他看来，展览空间本身即是一件“作品”，作为极具吸引力的打卡现场，让观众在直观愉悦中感受两位创造者共通的精神，使“超越日常、打破边界”成为毕加索在当代语境中的鲜活回响。
“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”不仅呈现一位艺术巨匠跨越半个世纪的创造轨迹，更向公众展示经典如何在当代重新被理解、阅读与生成。
卢浮宫展与毕加索展两大国际重磅展览在浦美并行呈现，共同勾勒出跨越文化体系与历史的城市艺术场景，通过全球合作拓展文化艺术的叙事纬度，使观众得以在同一馆内阅读不同文明、媒材与视觉传统的丰富章节。
原标题：《年末又一巨献！“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”重磅登陆浦东美术馆》
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